15 años de producciones propias
La Sala Flyhard: el proyecto imposible
Celebramos 15 años y hemos querido mirar atrás y recordar todas las obras que hemos producido y exhibido en la sala a lo largo de estos años, plasmadas en un cartel conmemorativo. Algunas han dado el salto a otros teatros, algunas han realizado giras larguísimas, otras solo se han exhibido en la sala; algunas se han convertido en películas o incluso en series, y algunas las hemos reprogramado en la propia sala con repartos diferentes… Trayectorias diversas, pero un mismo inicio, el pequeño espacio de la Sala Flyhard; y una misma manera de afrontar cada producción: con la máxima profesionalidad y cuidado.

Todas y cada una de estas producciones son importantes para nosotros porque, junto con las obras que hemos exhibido de compañías invitadas —EL LUGAR, de Jorge-Yamam Serrano (temporada 14-15); RICARDO TERCERO, de Gerard Guix (temporada 15-16); LA TRINCHERA, de Ivet Zamora y Pablo Macho (temporada 16-17); y KARAOKE, de los alumnos de la ESCAC (temporada 19-20)— y las obras que hemos distribuido, NUA, de Ann Perelló y Andrea Ros (temporada 22-25), han configurado nuestra identidad.
Son 15 años de producciones propias, 15 años de un proyecto imposible. Y es que es imposible que una sala de 42 butacas siga en funcionamiento durante 15 años. Es imposible que una pequeña productora haya llegado a estrenar, exhibir y distribuir más de 50 producciones en 15 años. ¡Gracias por habernos acompañado!
Clara Cols Torras y Sergio Matamala, directores de la Sala Flyhard
Clara Cols Torras
«La Flyhard nació como una idea imposible y se ha convertido en una estructura para que los equipos puedan trabajar con dignidad: contratación, gestión, logística. Nosotros estamos aquí para que los creadores puedan centrarse en lo que saben hacer mejor: crear».
Sergio Matamala
«Producir desde una sala pequeña es arriesgado, pero también es imprescindible para el sector. Una sala pequeña también puede producir con la ambición y la profesionalidad de las productoras más grandes».
Entrevista a Clara Cols Torras y Sergio Matamala
¿Qué define a la Sala Flyhard?
Sala productora: el riesgo de producir desde la proximidad
- Clara Cols:
“Ser sala productora significa crear estructuras para que los creadores puedan crear con libertad." - Sergio Matamala:
“Todavía se nos cataloga como “sala alternativa”, como si eso quisiera decir poco profesional. Pero producir en la Flyhard implica asumir riesgos reales: entre 25.000 y 45.000 euros por producción en una sala de 42 localidades. Y, aun así, seguimos apostando por textos inéditos y por nuevas voces, porque creemos en ello.”
El valor añadido de la proximidad
- Clara Cols:
“La proximidad es una marca de la casa: del espacio, del trato, de la relación con los equipos y con el público. No hay distancia posible, y eso genera una energía muy especial y muy honesta.” - Sergio Matamala:
“En la Flyhard el público no viene a ver artificio, viene a escuchar una historia. Esta proximidad hace que la experiencia sea más intensa, más viva, y que el teatro deje de ser algo lejano.”
Las salas de proximidad como primera puerta de entrada para la dramaturgia emergente y creadoras de nuevos referentes sociales
- Clara Cols:
"Si no ves ciertas historias o ciertos cuerpos sobre el escenario, es muy difícil imaginar que tú también puedes estar ahí. Programar es una responsabilidad enorme: lo que mostramos crea referentes y dice mucho del mundo que queremos.” - Sergio Matamala:
"Las salas de proximidad somos a menudo el primer escalón para muchos creadores. Dar voz a la dramaturgia emergente es clave para que el sector se renueve, para que aparezcan nuevas miradas y para que el teatro siga estando vivo.”
La lengua: compromiso con el catalán
- Clara Cols:
"Hacer teatro en catalán ha sido siempre una decisión natural. Es la lengua en la que vivimos, en la que pensamos y en la que explicamos el mundo. Y, al mismo tiempo, creemos que el escenario debe ser un espacio donde el catalán esté vivo, sea diverso, rico y de calidad: que refleje cómo hablamos hoy, pero también cómo nos gustaría hablar.” - Sergio Matamala:
"Defender el catalán no es una imposición, es una responsabilidad cultural. El problema no es priorizarlo, sino pensar que hacerlo es una amenaza. Hacer teatro en catalán es normalizar lo que somos, sin complejos y con orgullo.”
La sostenibilidad de las producciones: larga vida de los proyectos
- Clara Cols:
“Alargar la vida de las obras es una cuestión de sostenibilidad, pero también de sentido: si arriesgamos por una producción, queremos que llegue al máximo público posible y que el trabajo de los equipos tenga continuidad.” - Sergio Matamala:
"Cuando producimos una obra no pensamos solo en el estreno: pensamos en su vida. Nuestro objetivo es que las producciones no mueran al cabo de pocas semanas, sino que puedan crecer, girar y tener recorrido.”

"No puedes salir igual de como entras en una sala de teatro. Algo tiene que haberte pasado. El teatro tiene ese poder: te transforma, te remueve y, al mismo tiempo, te permite imaginar otras realidades posibles, crear referentes y fabular futuros. El teatro, por definición, ya es político. No hace falta hacer teatro militante: cualquier historia que te interpela, que te haga cuestionar lo que piensas o sientes, ya está cumpliendo una función política y cultural muy potente.”
En 2015 recibimos el Premio de la Crítica de Barcelona a la Mejor Sala de Teatro.








